👁️ Plans et angles de vue

👉🏻 Dans la bande dessinée, la photographie ou la vidéo, l’angle de vue et le plan déterminent notre position face à la scène.

👉🏻 La variation des plans et des angles de vue casse la monotonie et amène une dynamique narrative.

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↕️ L’échelle des plans ↔️

Plans : n.m : façons de représenter le sujet, vu à des distances diverses permettant de voir une plus ou moins grande partie du sujet, et produisant des effets variés.

🖼️ PLAN D’ENSEMBLE :

🔎 Vue de très loin. Il pose le décor et le lieu où se passe l’histoire ou l’action. Il est utilisé généralement au début pour introduire l’histoire ou pour introduire un nouveau lieu.

**Plan de très grand ensemble** tiré du manga *Naruto* dessiné par **Masashi Kishimoto**.

🖼️ PLAN GÉNÉRAL :

🔎 Comme le d’ensemble mais de moins loin. Il resserre sur les personnages tout en les montrant dans un ensemble avec le décor alentour. Il permet de préciser le contexte de la scène.

🖼️ PLAN MOYEN :

🔎 Il focalise l’attention sur les actions des personnages vus de la tête aux pieds avec ou sans décor.

🖼️ PLAN RAPPROCHÉ :

🔎 Les personnages sont vus de près. Il permet de montrer l’attitude du personnage et place le lecteur au coeur de l’action.

🖼️ PLAN AMÉRICAIN :

🔎 Le personnage est cadré de la tête aux cuisses (c’est ce plan qui était souvent utilisé dans les westerns, car il permet de voir le revolver !)

🖼️ GROS PLAN :

🔎 Le décor disparaît ; il cadre en général le visage et fait ressortir les jeux de physionomie et les émotions des personnages. Le gros plan permet également d’attirer l’attention sur un détail important.

🖼️ TRÈS GROS PLAN :

🔎 Il coupe parfois une partie du visage ou de l’objet cadré et grossissent l’expression en attirant l’attention sur un détail.

👁️ LES ANGLES DE VUE

Angles de vue : n.m : différents points de vue sous lesquels se présente chaque scène d’une bande dessinée ; ils représentent la position de la “ caméra ” ou de l’œil du lecteur ; ils contribuent à la lisibilité, à l’ambiance et à l’interprétation d’une scène.

👁️ VUE FRONTALE :

🔎 vue de face : bien en face du sujet, elle permet de nous situé à même hauteur comme si nous étions inclus dans la scène.

👁️ VUE EN PLONGÉE :

🔎 vue de dessus ; elle situe les personnages dans l’espace, les uns par rapport aux autres et par rapport à leur environnement. Elle permet également de dramatiser une scène en donnant un sentiment d’écrasement, d’infériorité, voire de menace sur le sujet représenté.

👁️ VUE EN CONTRE-PLONGÉE :

🔎 vue de dessous ; elle magnifie le sujet, lui donne un aspect de supériorité et de domination.

👁️ CHAMP – CONTRECHAMP :

🔎 : Le « champ-contrechamp » ne constitue pas un angle de vue à proprement parler, mais plutôt une façon d’associer deux angles de vue immédiatement l’un à la suite de l’autre. Le « champ » est tout simplement l’image d’un angle de vue et le « contrechamp » sera la vision opposée du champ.